Culture - Humble African

Culture - Humble African



1.Why Am I a Rastaman?
2.Revolution
3.Going Home
4.Rolling Stone
5.Humble African
6.Where Is the Love
7.Poverty
8.Too Much Ginals
9.Never Give Up
10.Weeping
11.It's Hard to Live
12.Fishes to Fry
13.Home Grown
14.Poor People Hungry
15.Nah Stay Inna Babylon

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Pure Feeling - Sobre Pedras

Pure Feeling - Sobre Pedras



01. Destino
02. Johny Wood
03. Chama Entre Nós
04. 500 Anos
05. Cumplices
06. Cardápio
07. Gueto
08. Movimento De Conscientização
09. Integração
10. Reveladora
11. Feeling Irie
12. Planeta Terra
13. 500 Dubs
14. Dun Word

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Riddim - Preparen, Apunten, Fuego

Riddim - Preparen, Apunten, Fuego



1. Donde estabas
2. Que no sea tarde
3. Mirando / Lo que no necesito
4. Cuanto más
5. Piensa dos veces
6. Algo de paz
7. De mi mano no te soltarás
8. Ojos brillantes
9. Claro está
10. Haremos lo correcto
11. Ya ves
12. Próximo viaje
13. No diste
14. En lo mismo
15. His Imperial Majesty (junto a MIKEY DREAD)

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Toots and the Maytals

Toots and the Maytals

Toots and the Maytals, originalmente llamados simplemente The Maytals, es un influyente grupo jamaicano de música ska y reggae.

Su líder, Frederick "Toots" Hibbert, nació en May Pen, Clarendon, Jamaica en 1945. Creció cantando múscia gospel en el coreo de una iglesia, pero se trasladó a Kingston in 1961, donde conoció a Henry "Raleigh" Gordon and Nathaniel "Jerry" McCarthy. Juntos formaron el trío vocal The Maytals. En 1962-63 grabaron el álbum "Never Grow Old - presenting the Maytals", con el productor Clement Coxsone Dodd en el Studio One, y con una base instrumental de The Skatalites.

Grabaron también con Prince Buster, pero su segundo álbum se lo produjo Byron Lee en 1965.

Su carrera musical se interrumpió cuando Hibbert fue encarcelado entre 1966 y 1967 por posesión de drogas.

A la salida de Hibber de la cárcel, el grupo volvió a unírse ya con el nombre oficial de "Toots & The Maytals" y empezarón a trabajar con el productor chino-jamaicano Leslie Kong. Estos años dieron lugar a éxitos como "54-46 was my number"(en referencia a esa temporada que pasó Toots en la cárcel), "Do the reggay" (1968, canción que acuñó por primera vez la palabra Reggae), "Pressure Drop" o su primer éxito internacional "Monkey Man". Tras una nueva parada en los 80, en los años 90 Toots & The Maytals vuelven a la carga y actualmente siguen dando conciertos por todo el mundo.

Su último trabajo "True Love" (2004) obtuvo el Grammy por el mejor álbum de reggae del 2004. En él cuentan con las colaboraciones de Eric Clapton, No Doubt, Shaggy o Ben Harper que hacen un repaso a sus temas más famosos como "Sweet and Dandy", "Bam Bam", "Reggae Got Soul" o "Pressure Drop".

Algunos Discos

Funky Kingston



1. Time Tough
2. In The Dark
3. Funky Kingston
4. Love Is Gonna Let Me Down
5. Louie, Louie
6. Pomps & Pride
7. Got To Be There
8. Country Road
9. Pressure Drop
10. Sailin' On

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Sweet and Dandy (The Best Of Toots and The Maytals)



01. 54 - 46 That's My Number
02. Monkey Man
03. Funky Kingston
04. Pressure Drop
05. When I Laugh
06. Sweet And Dandy
07. Do The Reggay
08. Pomps And Pride
09. Just Tell Me
10. Johnny Cool Man
11. Bam Bam
12. Louie Louie
13. Bim Today (Bam Tomorrow)
14. It's You
15. Alidina
16. Doctor Lester (African Doctor)
17. One Eye Enos
18. It Was Written Down
19. Water Melon
20. Peeping Tom
21. Scare Him
22. Bla Bla Bla
23. (Take Me Home) Country Roads
24. 54 - 46 Was My Number

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True Love



1. Still is Still Moving to Me - with Willie Nelson
2. True Love is Hard to Find - with Bonnie Raitt
3. Pressure Drop - with Eric Clapton
4. Time Tuff - with Ryan Adams
5. Bam Bam - with Shaggy and Rahzel
6. 5446 - with Jeff Beck
7. Monkey Man - with No Doubt
8. Sweet and Dandy - with Trey Anastasio
9. Funky Kingston - with Bootsy Collins and The Roots
10. Reggae Got Soul - with Ken Boothe and Marcia Griffiths
11. Never Grow Old - with Terry Hall, U-Roy and the Skatalites
12. Take a Trip - with Bunny Wailer
13. Love Gonna Walk Out on Me - with Ben Harper
14. Careless Ethiopians - with Keith Richards
15. Blame on Me - with Rachael Yamagata

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DON CARLOS

DON CARLOS

Don Carlos, allá por el año de 1973, fundó Black Uhuru junto a Garth Dennis y Duckie Simpson. Al cabo de dos años la banda sufre su primer cambio de integrantes y Dennis se integra al grupo The Wailing Souls, mientras que Don sigue con su carrera solista, la cual ya contaba con varios discos editados: Deeply Concernid y Just a Passing Glance, que vieron la luz en 1972.

Luego de varios años de buscar una backing band adecuada, en 1982 Don vuelve a las bateas de las disquerías con su Harvest Time, glorioso disco que lo llevo a conocer la fama. Desde esa fecha hasta estos días, Don Carlos siguió creando y difundiendo la palabra de Jah. Sus producciones transitan las rutas del roots reggae, el lovers rock y el dub. De este último ritmo posee un logrado long play reeditado en 2007 llamado Tribulation in Dub.
Su dulce voz, con el estilo propio de Waterhouse (su lugar de nacimiento), logra armoniosas líricas que, combinadas a una potente energía, hace que cada canción sea inolvidable.

Tribulation In Dub



1. Laser Dub
2. Two Things In Life Dub
3. Rub a Dub
4. Johnny Dub
5. Real Dub
6. Tribulation Dub
7. Ball Dub
8. Booming Ball Dub
9. Mix Up Dub
10. Laser Beam (Dub mix)
11. Tribulation (Dub mix)

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Live In San Francisco



1. Cool Jonny Cool
2. Aba Jon I
3. Lazer Beam
4. Young Girl
5. Just Cant Stop
6. Front Line
7. Zion Train
8. Satta Masagana
9. Holiday
10. Living in the City
11. Passing Glance
12. Excitement

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Show Down Volume 3



Don Carlos & Gold - Black Out In The Ghetto
Don Carlos & Gold - Fight Fight
Don Carlos & Gold - Roots Rock Party
Don Carlos & Gold - Travelling So Long
Don Carlos & Gold - Not Giving Up
The Gladiators - A Nuh Everything
The Gladiators - That Nuh Right
The Gladiators - Can't Stop Righteousness
The Gladiators - Call Me If You Need Me
The Gladiators - You Can Say That I'm Lying

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Roots & Culture



1. Jah Tabernackle
2. Roots Girl
3. Calling My Brother
4. Rub A Dub Train
5. Jah People
6. Street Life
7. Christine
8. Hog & Goat
9. Just A Dread
10. English Woman

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Plantation



1. Plantation
2. Promise To Be
3. Tear Drops
4. Decraration Of Rights
5. Ain´t Too Proud To Beg
6. Pretty Baby
7. Nice Time (Late Night Blues)
8. Get Up
9. Unity Is Strength
10. Leggo Me Shirt Gate Man

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Augustus Pablo

Augustus Pablo

Horace Swaby (21 de junio, 1954–18 de mayo, 1999), mejor conocido como Augustus Pablo, fue un productor de discos y tecladista de roots reggae y dub, jamaicano, activo de la década del setenta en adelante. Fue tal vez la primera persona en usar la melódica como un instrumento musical serio.

Nació St. Andrew, Jamaica y aprendió a tocar el órgano en el Kingston College School. En esos años una chica desconocida le prestó una melódica. Fascinado por el instrumento, Pablo raramente lo dejaría de lado. También por esos años conoció a Herman Chin Loy; la familia Chin era dueña de una famosa tienda de discos en Kingston. Swaby grabó "Iggy Iggy" en el estudio del padre de Clive's, Aquarius Records. Eligió el nombre Augustus Pablo para la grabación.

Después del lanzamiento de un par de sencillos, Pablo publicó "East of the River Nile", una mezcla única de sonidos jamaicanos y africanos, y la canción del mismo nombre se transformó en un éxito relativo. Augustus Pablo popularizó el uso de la melódica, en esencia un juguete de niños, en la música reggae. Pronto se unió a Now Generation (la banda de Mikey Chung) para tocar el teclado mientras su amigo, Clive, comenzó una carrera como productor de discos. Pablo y Chin grabaron "Java" (1972) juntos, tan pronto como Pablo abandonó Now Generation y Clive pudo conseguir horas en el estudio. El tema instrumental fue un hit, y catapultó la carrera en solitario de Pablo. Grabó con Chin y varios otros incluyendo a Leonard Chin, su tío, y Lee Perry. Anotó otro gran éxito con "My Desire" (John Holt).

Pablo formó los sellos Hot Stuff, Message y Rockers (llamado así por el equipo de sonido de su hermano, Rockers), y lanzó varios temas instrumentales que fueron bien recibidos, principalmente versiones de antiguos éxitos de Studio One. Debido a su éxito con Rockers, el seminal álbum de 1974, This Is Augustus Pablo fue grabado con Clive y Pat Chin. Fue seguido por una colaboración con el legendario ingeniero de reggae King Tubby: Ital Dub (1975).

A fines de los setentas, Pablo produjo una larga lista de éxitos, incluyendo "Black Star Liner" (Fred Locks). También trabajó con Dillinger, Norris Reid, I-Roy, Jacob Miller, Te -Track, The Immortals, Paul Blackman, Earl Sixteen, Roman Stewart, Lacksley Castell, The Heptones, Ricky Grant, Delroy Williams, Horace Andy y Freddy McKay. Este periodo es conmemorado con el célebre álbum aclamado por la crítica King Tubby Meets Rockers Uptown (1976) y el clásico de Hugh Mundell Africa Must be Free by 1983. Éstos fueron seguidos por East of the River Nile (1978), Original Rockers de 1979 y Rockers Meets King Tubbys In A Firehouse, otro éxito según la crítica.

En los ochentas, la carrera de Pablo declinó significativamente. Había comenzado a ganar una audiencia norteamericana, y lanzó Rising Sun en 1986 que obtuvo buenas ventas y críticas. Pablo también produjo éxitos memorables, incluyendo "Ragamuffin Year" (Junior Delgado), "Humble Yourself" (Asher & Tremble) y "Far Far Away" (Ricky Grant). Además de esto, Pablo realizó conciertos alrededor del mundo, registrando un memorable álbum en vivo en Tokio (1987). Ese mismo año, el disco Rockers Come East reencaminó su carrera, y comenzó a lanzar una serie de discos adorados por la crítica aunque inaccesibles en los noventas, incluyendo Blowing With the Wind y también produjo algunos, como Night and Day (Dawn Penn) y Jah Made Them All (Yami Bolo).

Su frágil salud siempre le impidió realizar grandes giras. Aunque sufría de cáncer siempre se negó a cualquier tratamiento médico debido a los dictámenes del Movimiento Rastafari. Rehusó amputarse una pierna para evitar la propagación del mal como a usar insulina para tratar su diabetes. En efecto, siempre prefirió el uso de la Chalice, la tradicional pipa de marihuana rastafari. El Rockers murió el 18 de mayo de 1999 a los 45 años.

Algunos Discos

Dub, Reggae and Roots from the Melodica king



01 - cassava piece
02 - baby i love you so
03 - 555 crown street
04 - 555 dub street
05 - rockers rock
06 - young generation
07 - new style
08 - meditation dub
09 - give praise
10 - silent satta
11 - dub ethiopia
12 - east of the river nile
13 - let's get together
14 - black ants lane
15 - memories of the ghetto
16 - skanking easy
17 - black gunn
18 - tipps tone blues
19 - up warricka hill
20 - thunder clapp
21 - braces tower dub

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Jah Inspiration



1 - Pablo At Studio One
2 - Pablo's Good Hearted Melody
3 - Pablos Progressive RootsRock Steady With
4 - PabloPablo's Last Stand
5 - Pablo's ConferenceThe Dun Gorgon
6 - PabloSlave Masters' Execution
7 - Pablo's Runnin' And Jumpin'
8 - Pablo Ready For Dubbing
9 - Pablo's Musical Vibes
10 - Pablo's Greatest Mood
11 - Pablo's Midnight Rockers Dub
12 - Pablo In Black ArkKing Pharaoh's Army
13 - King Tubby's Musical Gorgon Dub
14 - King Tubby's Nah Jester Dub
15 - King Tubby's Rock Steady Dub
16 - King Tubby's Roots Vibe Dub
17 - King Tubby's Rule Supreme Dub
18 - King Tubby's The Dub Organiser
19 - King Tubby's Musical Stalowatt
20 - King Tubby's Supercharge Dub
21 - King Tubby's The Professor Of Dub
22 - King Tubby's The Specialist In Dub
23 - Pablo's Drifting Dub
24 - Pablo's Delightful Dub
25 - Pablo's Magnificent DubHold On
26 - PabloPablo Rockers Jam

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Original Rockers



01 - Rockers Dub
02 - Up Warrika Hill
03 - Cassava Piece
04 - Tubby's Dub Song
05 - Jah Dread
06 - Brace A Boy
07 - Thunderclap
08 - Park Lane Special
09 - New Style
10 - AP Special

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Doctor Pablo & Dub Syndicate - North Of The River Thames



01 - Man Of Mystery
02 - Dr Who?
03 - Pressurized
04 - Tribute
05 - A Taste Of Honey
06 - North Of The River Thames
07 - Red Sea
08 - We Like It Hot

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East of the River Nile



1 Chant To King Selassie I
2 Natural Way
3 Nature Dub
4 Upfull Living
5 Unfinished Melody
6 Jah Light
7 Memories Of The Ghetto
8 Africa (1983)
9 East Of The River Nile
10 Sounds From Levi
11 Chapter 2
12 Addis A Baba

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BOB MARLEY

BOB MARLEY

Robert Nesta Marley (nacido en Nine Miles, Saint Ann Parish,
Jamaica el 6 de febrero de 1945 y muerto en Miami el 11 de mayo de 1981), más conocido como Bob Marley, fue un músico jamaicano y miembro del movimiento Rastafari. Su fe fue una parte importante de su carrera y ahora es considerado por muchos como un profeta del Rastafari.

INFANCIA

Robert Nesta Marley nació en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe, era hijo de Cedella Booker, jamaiquina de 18 años y de Norval Marley, capitán del ejército británico, de 50 años, que se desentendió de su hijo, por miedo a ser desheredado. A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital, la cual era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían para mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres.

Bob creció en ese ambiente donde conoció a un amigo llamado Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, con quien comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados ambos por las emisoras del sur de los Estados Unidos que conseguían captar con sus radios en las cuales escuchaban canciones de artistas como Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y también grupos como The Drifters muy populares en Jamaica. Entonces, Bob alternó el trabajo con la música, ya que consiguió un empleo en una empresa de fundición donde se quemó en un ojo mientras trabajaba. Tanto Bob como Bunny recibieron la ayuda musical de Joe Higgs, un cantante que gozó de cierta fama en Jamaica, aunque ya venido a menos, se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases Bob y Bunny conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh).

En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, lo invitó a un estudio para grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño era mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los "Wailing Wailers".

El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presento al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, "Simmer Down", con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.

THE WAILERS

Mientras tanto, la madre de Bob, Cedella, se había casado nuevamente y se había mudado a Delaware, Estados Unidos, tras un importante esfuerzo económico. Ella deseaba dar a Bob una nueva vida en este país, pero antes del viaje, él conoció a Rita Anderson y el 10 de febrero de 1966 se casaron. Bob Marley pasó apenas ocho meses con su madre en Wilmington, Delaware. Allí consigue un trabajo en el turno de noche de una planta de automóviles de Chrysler. Bob llegó a Kingston en octubre de 1966, apenas seis meses depués de la visita de Su Majestad Imperial, o Emperador Hailè Selassiè, de Etiopía, que impulsó y renovó el importante movimento rastafari de la isla. El acercamiento de Bob con la creencia Rastafari comienza a reflejarse en su música.

Bob, entretanto, llamó a Peter y Bunny para formar una nueva banda, los míticos "The Wailers". Rita también comenzaba su carrera como cantante con un importante éxito llamado "Pied Piper", una versión de una canción pop inglesa. En Jamaica, la frenética ola del ska estaba dando lugar a un ritmo más lento y sensual llamado rocksteady. Las creencias rastafari de los Wailers chocaron con Dodd y éstos fundaron su propio sello discográfico, "Wail’N’Soul". A pesar de conseguir algunos éxitos, el sello no responde a las expectativas y quiebra en 1967. El grupo sobrevive fungiendo como compositores de una compañía asociada a un cantante estadounidense, Johnny Nash, quien en la década siguiente tendría un gran éxito con la canción "Stir It Up", de Bob.

Los Wailers conocieron entonces a un hombre que revolucionaría su trabajo: Lee Perry. La asociación entre Perry y los Wailers trajo consigo algunos de los éxitos más notables de la banda como "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 Years" y "Small Axe", clásicos del futuro reggae. En 1970, dos de los músicos más reconocidos de la isla, Aston 'Family Man' Barrett y su hermano Carlton (bajo y batería, respectivamente) se unirán a los Wailers, quienes por aquel entonces arrasaban en el Caribe, pero internacionalmente continuaban siendo desconocidos.

En el verano de 1971 Bob aceptó una invitación de Johnny Nash para acompañarlo a Suecia, ocasión en que firmó un contrato con la CBS, que también era la discográfica del estadounidense. En la primavera de 1972 los Wailers aterrizaron en Inglaterra para promocionar el single "Reggae on Broadway", pero no cosecharon demasiados éxitos. A la desesperada, Bob visitó los estudios de grabación de Island Records, que había sido la primera discográfica en interesarse por la música jamaicana, y pidió hablar con su fundador, Chris Blackwell. Blackwell conocía a los Wailers y les ofreció 4 mil libras para grabar un álbum con los últimos avances tecnológicos de la industria musical, los mismos que gozaban las bandas de rock de la época. Ese primer álbum fue "Catch A Fire", fuertemente promovido por Island. El disco no fue un éxito inminente, y es que la música y las letras comprometidas socialmente de Bob contrastaban bastante con lo que se estaba haciendo hasta entonces en Europa. Island promovió una gira del grupo por Inglaterra y los Estados Unidos, otra novedad para una banda de reggae. Los Wailers tocaron en Londres en abril de 1973 y tres meses más tarde el grupo volvió a Jamaica. Bunny, desengañado de la vida musical, abandonó la banda antes de la gira estadounidense. En su lugar entró Joe Higgs, el viejo profesor de música de los Wailers. Ya en los Estados Unidos, participaron en algunos conciertos de Bruce Springsteen y Sly & The Family Stone, la principal banda de música negra estadounidense del momento.

En 1973 el grupo lanzó su segundo álbum con el sello Island, "Burnin’", un disco que incluía nuevas versiones de algunas de sus canciones más importantes, como: "Duppy Conqueror", "Small Axe" y "Put It On", junto con "Get Up, Stand Up" y "I Shot The Sheriff". Fue justamente este último tema el que consagró internacionalmente a Bob Marley de la mano de la voz de Eric Clapton, alcanzando el primer lugar en la lista de los singles más vendidos en los Estados Unidos. En 1974, Bob Marley pasó gran parte de su tiempo en el estudio trabajando en "Natty Dread", un álbum que incluía canciones como "Talkin’ Blues", "No Woman No Cry", "So Jah Seh", "Revolution", "Them Belly Full (But We Hungry)" o "Rebel Music (3 o’clock Roadblock)". Al año siguiente, Bunny y Peter dejarían definitivamente el grupo para embarcarse en sus carreras en solitario, lo que provocó que la banda comenzase a ser conocida como Bob Marley & The Wailers. "Natty Dread" fue lanzado en febrero de 1975. En cuanto a las giras, destacan dos: una en el Lyceum Ballroom de Londres, que fue catalogada como una de las mejores de la década. Y la segunda en noviembre, cuando Bob volvió a Jamaica para tocar en un concierto benéfico con Stevie Wonder, ya como superestrella en su país y en el mundo. "Rastaman Vibrations", el siguiente álbum de estudio, fue lanzado en 1976. El trabajo incluía canciones como "Crazy Baldhead", "Johnny Was", "Who The Cap Fit" y, tal vez la más significativa de todas, "War", cuya letra fue extraída de un discurso del Emperador Hailè Selassiè, en las Naciones Unidas.

ULTIMOS AÑOS Y SU MUERTE

Al acabar la gira europea Bob Marley y la banda partieron para los Estados Unidos. Bob hizo dos conciertos en el Madison Square Garden, pero cayó gravemente enfermo. Tres años antes, en Londres, se había herido el dedo del pie jugando al fútbol. La herida se volvió cancerígena y, a pesar de haber sido tratado en Miami, continuó reproduciéndose. En 1980, el cáncer comenzó a propagarse por el cuerpo de Bob. Controló la enfermedad durante ocho meses, siguiendo tratamiento en la clínica del Dr. Joseph Issels, en Baviera. El tratamiento de Issels levantó mucha polémica porque sólo usaba remedios naturales y no tóxicos y, por algún tiempo, pareció funcionar en Bob. A comienzos de mayo dejó Alemania para volver a Jamaica, pero no completó su viaje.

Bob Marley murió en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981. Un mes antes, Bob había sido condecorado con la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. El 21 de mayo de 1981, el Honorable Robert Nesta Marley O. M. recibía un funeral oficial del pueblo de Jamaica. Después del funeral (al que asistió tanto el Primer Ministro como el líder de la oposición) el cuerpo de Bob fue llevado a su tierra natal, Nine Miles, en el norte de la isla, donde ahora descansa en un mausoleo. Bob Marley murió a los 36 años.

DISCOS

Talkin' Blues[1991]



1. Talkin' Blues
2. Burnin' and Lootin'
3. Kinky Reggae
4. Get up, Stand Up
5. Slave Driver
6. Walk the Proud Land
7. You Can't Blame The Youth
8. Rastaman Chant
9. Am-A-Do
10. Bend Down Low
11. I Shot the Sheriff

DESCRIPCIÓN:

“Talkin' Blues” es un disco de grabaciones de mediados de los setenta, cuando Bob Marley and The Wailers tomaron el reggae como corriente principal de su músicar. La mayor parte de las pistas son salidas de una radio de San Francisco, únicas grabaciones del primer viaje a América de la banda.

La música es intercalada por extractos de una entrevista de radio que el jamaicano dio en 1975 con Demott Hussey, el decano de los comentaristas de música de Jamaica. La entrevista duró dos horas, y fue difundida por la JBC. La entrevista se hizo apenas un mes después de la muerte de Haile Selassie y la grabación de Marley del tema de dolor y altamente espiritual "Jah Live".

Quizás estos factores contribuyeron a la sinceridad de la entrevista, en la que Bob habla abiertamente de Haile Selassie, de la desintegración de los Wailers originales, de su música y de sus luchas... una serie de pequeños extractos que proporcionando un apoyo importante a los temas del disco.

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Rebel Music [1986]



1.Rebel Music (3 O'Clock Roadblock)
2. So Much Trouble in the World
3. Them Belly Full (But We Hungry)
4. Rat Race
5. War/No More Trouble
6. Roots, Rock, Reggae
7. Slave Driver
8. Ride Natty Ride
9. Crazy Baldhead
10. Get up, Stand Up

DESCRIPCIÓN:
Las almas brillantes a menudo alumbran mucho pero durante poco tiempo. Y eso es lo que pasó con Bob Marley. Este recopilatorio editado en 1986 es el testamento de un espíritu que el mundo nunca domesticó ni conquistó, de un hombre que partiendo del más humilde de los orígenes consiguió llegar a ser aclamado en todo el mundo.

El disco contiene algunos de los más poderosos himnos de desafío y rebelión, esta colección es la luz que guía la lucha contra las injusticias. Sin llegar a entrar en temas como la venganza, el disco muestra un compromiso para con la vida y con los derechos humanos.

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Legend[1984]



TÍTULOS:
1. Is This Love
2. No Woman No Cry
3. Could You Be Loved
4. Three Little Birds
5. Buffalo Soldier
6. Get Up Stand Up
7. Stir It Up
8. One Love / People Get Ready
9. I Shot The Sheriff
10. Waiting In Vain
11. Redemption Song
12. Satisfy My Soul
13. Exodus
14. Jamming

DESCRIPCIÓN:
El álbum más clásico de Marley, el único que probablemente tenga todo seguidor de la leyenda jamaicana, “Legend” contiene un total de catorce de sus temas más famosos. Un disco que nos ofrece lo mejor de un género e ilustra excelentemente el calor y la humanidad de reggae.

La belleza y la sencillez de la música de Marley eran tan importantes como su mensaje, y eso es capturado particularmente bien en este trabajo. Una recopilación de temas que siguen siendo himnos mundiales generación tras generación.

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Confrontation[1983]



TÍTULOS:
1. Chant Down Babylon
2. Buffalo Soldier
3. Jump Nyahbinghi
4. Mix up, Mix Up
5. Give Thanks and Praise
6. Blackman Redemption
7. Trench Town
8. Stiff Necked Fools
9. I Know
10. Rastaman Live Up!

DESCRIPCIÓN:
“Confrontation” fue producido por Chris Blackwell y The Wailers. Este disco trata de mostrar el poder que tiene la música para conseguir la paz. Las canciones tienen un magnetismo especial debido a su gran honestidad.

Bob se muestra a si mismo, muestra el ángel y el demonio que vive dentro de él y de todo ser humano, y de cómo siempre queda la duda sobre si el ángel siempre va a aplacar al demonio.

Un disco lleno de canciones que nos muestra a un artista que había alcanzado la madurez musical y que vivía en una atmósfera de total creatividad.

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Uprising[1980]



TÍTULOS:
1. Coming in from the Cold
2. Real Situation
3. Bad Card
4. We and Dem
5. Work
6. Zion Train
7. Pimpers Paradise
8. Could You Be Loved
9. Forever Loving Jah
10. Redemption Song

DESCRIPCIÓN:
“Uprising” se edita en mayo de 1980. El disco se convirtió en un éxito inmediato, que llevó a la banda a realizar una gira por toda Europa en los que serían sus shows más grandilocuentes.

Este disco se convertiría en el último que editaría Bob en vida. La canción que cierra el disco “Redemption Song” posiblemente sea el mejor tema que se ha escrito para cerrar una carrera y una vida.

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Survival[1979]



TÍTULOS:
1. So Much Trouble in the World
2. Zimbabwe
3. Top Rankin'
4. Babylon System
5. Survival
6. Africa Unite
7. One Drop
8. Ride Natty Ride
9. Ambush in the Night
10. Wake up and Live

DESCRIPCIÓN:
En un principio el álbum se iba a titular “Black Survival” para subrayar la urgencia de unidad africana, pero se acortó para evitar segundas interpretaciones. Esté disco sería la primera parte de una trilogía a la que seguiría “Uprising” de 1980 y el póstumo “Confrontation”.

“Survival” debía ser un agenda de la batalla apocalíptica acontecida en Babilonia, con la intención de ser un disco manifiesto de los problemas de todo un continente pero expuestos en tiempos pasados. “Survival” era una feroz llamada a las armas.

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Kaya[1978]



TÍTULOS:
1. Easy Skanking
2. Kaya
3. Is This Love
4. Sun Is Shining
5. Satisfy My Soul
6. She's Gone
7. Misty Morning
8. Crisis
9. Running Away
10. Time Will Tell

DESCRIPCIÓN:
“Kaya” es una colección de canciones de amor y homenaje a la filosofia Rasta, que coincidió con la primera gira mundial de Bob Marley and The Wailers. “Kaya” se presentaba más comercial que sus anteriores trabajos y preparaba el camino para sus siguientes discos.

Como Bob explicó "Kaya quiere decir hierba. Esto es una contraseña que emplean los hermanos de Jamaica. Los temas de “Kaya” tratan de la unión de los pueblos, de la humanidad, de la paz, porque la paz está viajando continuamente a lo ancho y alto del golbo. “Rastaman...” y “Exodus” eran incendiarios, ahora “Kaya” tenía que ser tranquilizador”.

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Babylon by Bus[1978]



TÍTULOS:
1. Positive Vibration
2. Punky Reggae Party
3. Exodus
4. Stir It Up
5. Rat Race
6. Concrete Jungle
7. Kinky Reggae
8. Lively up Yourself
9. Rebel Music (3 O'Clock Roadblock)
10. War/No More Trouble
11. Is This Love
12. Heathen
13. Jammin'

DESCRIPCIÓN:
Posiblemente el álbum en vivo más potente en la historia del reggae, se grabó con The Wailers en diferentes conciertos alrededor del mundo en una gira que duró cerca de tres años, demostrando que la música de Marley es totalmente atemporal y en donde mejor suena es en directo.

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Exodus[1977]



TÍTULOS:
1. Natural Mystic
2. So Much Things to Say
3. Guiltiness
4. Heathen
5. Exodus
6. Jammin'
7. Waiting in Vain
8. Turn Your Lights Down Low
9. Three Little Birds
10. One Love/People Get Ready

DESCRIPCIÓN:
Después del intento fallido de asesinato en diciembre de 1976, Bob y Neville Garrick se fueron de Jamaica a las Bahamas, y de ahí a Inglaterra.

Bob se encontraba en un momento muy creativo, como si los disparos hubiesen reforzado su capacidad compositiva, además Bob trabajaba estrechamente con Tyrone Downie quien se estaba convirtiendo poco a poco en el arreglista del grupo.

A finales de febrero Bob había dejado todo preparedo y el grupo se dirige a Basing Street para grabar los nuevos temas. Las canciones que salieron de estas sesiones estaban muy inspiradas en los acontecimientos ocurridos y en el intento de asesinato. Bob decretó que el nuevo álbum debía llamarse “Exodus”, a pesar de que esta fuera la única canción que el no había escrito.

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Rastaman Vibration[1976]



TÍTULOS:
1. Positive Vibration
2. Roots, Rock, Reggae
3. Johnny Was
4. Cry To Me
5. Want More
6. Crazy Baldheads
7. Who The Cap Fit
8. Night Shift
9. War
10. Rat Race

DESCRIPCIÓN:
" Esto no es solo música, sino también nos preocupamos de que tenga mensaje.
En estos momentos la música no nos importa, pero si nos preocupamos del mensaje. “Rastaman Vibration”es un disco que te invita a pensar. Temas como “War” y “Rat Race” no te muestran el camino, pero te permite escucharlo."

Bob Marley

En “Rastaman Vibration”, cuarto disco de estudio de Bob Marley para Island Records, se dejó sentir toda la exposición de las convicciones Rasta de Marley.

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Live![1975]



TÍTULOS:
1. Trench Town Rock
2. Burnin' and Lootin'
3. Them Belly Full (But We Hungry)
4. Lively up Yourself
5. No Woman, No Cry
6. I Shot the Sheriff
7. Get up, Stand Up

DESCRIPCIÓN:
Grabado en julio de 1975 en el Lyceum Ballroom de Londres, “Live!” captura el período de la carrera de Bob en el que su música comenzaba a llegar a una audiencia más amplia. En una época en el que el status de uun grupo se determinaba según sus directos, no era ninguna tontería que Bob Marley and The Wailers fueran capaces de expresar la energía de sus espectáculos en sobre un álbum.

El repertorio que tocaron en el Lyceum fue: “Trench Town Rock”, “Slave Driver”, “Burnin' and Lootin'”, “Them Belly Full (But We Hungry)”, “Three O'Clock Roadblock”, “No Woman, No Cry”, “Kinky Reggae”, “Natty Dread”, “Stir It Up”, “Lively Up Yourself”, “I Shot the Sheriff” y “Get Up, Stand Up”.

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Natty Dread [1974]



TÍTULOS:
1. Lively up Yourself
2. No Woman, No Cry
3. Them Belly Full (But We Hungry)
4. Rebel Music (3 O'Clock Roadblock)
5. So Jah Seh
6. Natty Dread
7. Bend Down Low
8. Talkin' Blues
9. Revolution

DESCRIPCIÓN:
Después de Bunny Wailer y Peter Tosh dejaran la formación para seguir con sus carreras en solitario, la banda fue renombrada como Bob Marley and The Wailers. Para llenar el vacío armónico, se ficha a las I-Threes, formadas por Rita, la mujer de Bob, Marcia Griffith y Judy Mowatt. Cuando fue editado “Natty Dread” era el álbum mejor producido de The Wailers, convirtiéndose automáticamente en un imprescindible para los seguidores del reggae.

En la letras, Marley vuelca toda su pasión para comunicar ideas radicales cercanas a su creciente convicción de Rastafari. Un disco en el que se define lo que sería el reggae de ahí en adelante.

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Burnin'[1973]



TÍTULOS:
1. Get up, Stand Up
2. Hallelujah Time
3. I Shot the Sheriff
4. Burnin' and Lootin'
5. Put It On
6. Small Axe
7. Pass It On
8. Duppy Conqueror
9. One Foundation
10. Rastaman Chant

DESCRIPCIÓN:
“Burnin'” fue el primer álbum en la historia que conseguía arrasar, y escandilizar, a las tiendas de música desde el “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” de The Beatles. El disco de The Beatles generó importantes rumores en todo el mundo debido a que parecía que apoyaba el uso de drogas como el LSD, en especial en el legendario tema "Lucy in the Sky with Diamonds".

Pero estos rumores no son nada comparados a los que generó “Burnin’”. Los rumores en este caso tenían rezones de peso ya que en la contraportada del disco aparecía una foto de Bob fumando un canuto más grande que los conos de autopista. La polémica estaba servida.

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Catch a Fire [1972]



TÍTULOS:
1. Concrete Jungle
2. Slave Driver
3. 400 Years
4. Stop the Train
5. Baby We've Got a Date
6. Stir It Up
7. Kinky Reggae
8. No More Trouble
9. Midnight Ravers

DESCRIPCIÓN:
“Catch A FIRE” fué el debut en larga duración de Bob Marley and The Wailers, y un fenómeno de masas desde su edición en 1972, aunque a nivel internacional se lanzaría en 1973.

Mientras que Bob Marley ensalza las melodías con su carismática voz, todos y cada uno de los miembros de The Wailers van realizando diferentes contribuciones virtuosísticas a los temas, pero sin perder de vista en ningún momento la visión global de la unidad sonora.

Todas los temas incluidos en este álbum fueron compuestos por Marley y los suyos, y a pesar de lo minimalista de la instrumentación las canciones suenan deslumbrantes, en gran parte debido a la pasión con la que interpretaban los de Jamaica y a las letras con altos contenidos políticos.

Gran parte del éxito del álbum se debió a la sinceridad y al sentimiento de compromiso que tenía Marley en sus canciones, un grupo que había nacido, crecido y aprendido de las calles y que mostraban un idealismo juvenil utópico, el cambiar y ayudar al mundo por medio de la música.

“Catch A Fire” se convirtió en el debut internacional de la música reggae, y sigue siendo uno de los mejores discos de reggae jamás grabados en el mundo y en la historia. Un álbum esencial en cualquier colección de música.

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Natural Mystic



01. Natural Mystic
02. Easy Skanking
03. Iron Lion Zion
04. Crazy Baldheads
05. So Much Trouble In The World
06. War
07. Africa Unite
08. Trenchtown Rock (Live)
09. Keep On Moving
10. Sun Is Shining
11. Who The Cap Fit
12. One Drop
13. Roots, Rock, Reggae
14. Pimpers Paradise
15. Time Will Tell

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African Herbsman



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Simmer Down at Studio One



1. This Train
2. Simmer Down
3. I Am Going Home
4. Do You Remember
5. Mr. Talkative
6. Habits
7. Amen
8. Go Jimmy Go
9. Teenager in Love
10. I Need You
11. Its Hurts To Be Alone
12. True Confession
13. Lonesome Feeling
14. There She Goes
15. Diamond Baby
16. Playboy
17. Where's The Girl For Me
18. Hooligan
19. One Love
20. Love and Affection

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1964 - the wailing wailers at studio one



01 - And I Love Her
02 - Rude Boy
03 - I'm Stil Waiting
04 - Ska Jerk
05 - Somewhere To Lay My Head
06 - Wages Of Love Rehearsal
07 - Wages Of Love
08 - I'm Gonna Put It On
09 - Cry To Me
10 - Jailhouse
11 - Sinner Man
12 - Who Feels It Knows It
13 - Let Him Go
14 - When The Well Runs Dry
15 - Can't You see
16 - What I Am Supposed To Do
17 - Rolling Stone
18 - Bend Down Low
19 - Freedom Time
20 - Rocking Steady

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Original Cuts



01. Trench Town Rock
02. Small Axe
03. Don't Rock My Boat
04. Bend Down Low
05. Lively Up Yourself
06. Sun Is Shining
07. Kaya
08. Stir It Up
09. Man To Man
10. Stop The Train
11. 400 Years
12. Zig Zag
13. Concrete Jungle
14. Pass It On
15. Grooving Kingston 12
16. Axe Man
17. Live
18. Sun Is Shining
19. Kaya
20. Nicoteen
21. My Sympathy
22. Duppy Conqueror
23. Ammunition
24. Pass It On

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The Rarities, Vol1



01 Shocks Of Mighty
02 Shocks Of Mighty version
03 All In One
04 One In All
05 Copasetic
06 More Axe
07 Axe Man
08 Duppy Conqueror
09 Zig Zag
10 Run For Cover
11 Picture On The Wall 3
12 Picture On The Wall 4
13 Man To Man
14 Nicoteen
15 Rock My Boat 16 Like it Like This

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The Rarities, Vol. 2



1: Dreamland
2: Dreamland [Version 2]
3: Jah Is Mighty
4: Turn Me Loose
5: Second Hand
6: Second Hand, Pt. 2
7: Brand New Second Hand
8: Love Light
9: Keep on Moving
10: Keep on Skanking
11: Mr. Brown
12: Mr. Brown [Version]
13: Send Me That Love [Version]

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Bob Marley and Peter Tosh (1978)



01 - Judge Not
02 - Stir It Up (Original)
03 - & The Wailers - Nice Time
04 - Back Out
05 - & Peter Tosh - No Sympathy (Version)
06 - Who The Cap Fit
07 - Do It Twice
08 - Legalize It
09 - Caution
10 - One Cup Of Coffee
11 - Hypocrites - Songs Of Freedom - Cd1
12 - Wake Up And Live
13 - Don't Rock My Boat
14 - Mellow Mood (Original)
15 - Smile Jamaica
16 - Thank You Lord (Original)
17 - Bus Dem Shut (Pyaka)

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The Wailers & Friends



1. I've Got To Go Back Home
2. Jerk All Night
3. That Ain't Right
4. The Train Is Coming
5. Oh My Darling
6. One More Chance
7. Tell Them Lord
8. Where's Sammy Gone
9. Ice Water
10. Friends And Lovers
11. Rude Boy
12. Pussy Galore
13. Bless You
14. A Time To Cry
15. A Deh Pon Dem
16. I Want Justice
17. The Mill Man
18. Don't Cry Over Me

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Un par de fotos que encontre en internet-->
http://www.megaupload.com/?d=RSY4YQCX


Para los que se quieren aprender algun temita en la viola-->
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Algunos videos de Youtube-->
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NONPALIDECE

NONPALIDECE

Nonpalidece es un grupo argentino de reggae, formado en 1996, originalmente por Néstor Ramljak (voz y guitarra), Facundo Cimas (bajo), Diego Bravo (guitarra) y Galo Llorente (batería). Más tarde, se unen a la banda Ariel Sciacaluga y Leo Rodríguez (percusión), Bruno Signaroli (trompeta), Agustín Azubel (saxo tenor), German Bonilla (batería) y Martín Mortola (teclado). Actualmente es la banda de Reggae Roots mas grande de la Argentina, superando por ejemplo a Los Cafres, con la cual no tienen buena relacion.

HISTORIA

A mediados del año ‘96 se forma NONPALIDECE originalmente con Néstor Ramljak en voz y guitarra, Facundo Cimas en el bajo, Diego Bravo en guitarra y Galo Llorente en batería; así se funda la idea de experimentar con el reggae otra vez de las fuertes influencias de la escena jamaiquina de la década del ‘70, con este propósito se van sumando a la banda otros amigos músicos. Llevando el sonido hacia un lugar más cercano del que se habían propuesto, sumándose así a la incipiente escena Roots local. Originales de la ciudad de Tigre ,Bs. As., Argentina. NONPALIDECE surge de un lunfardo (slang) con el cual hoy nos seguimos representando, no palidecer es la actitud de un guerrero y así nos identificamos con la música.

Con una formación de cuarteto dan ese mismo año su primer concierto tocando temas originales y algunos covers, entusiasmados, generan con la música un lazo, de esta manera y algunos meses más tarde aparecen Bongo Pato y Leo Rodríguez en la percusión, Bruno Signaroli en trompeta, Agustín Azubel en saxo, German Bonilla en batería y Martín Mortola en teclado. Transcurre algún tiempo dando conciertos junto a otras bandas, algunas piezas se acomodan y llegan a su primer disco “DREAD AL CONTROL”, producido por Goy Ogalde en el 2000. Con un sonido aun fresco NONPALIDECE viaja al año siguiente a Costa Rica a participar de un festival que marco a fuego a la banda editando el disco en ese país.

Con el master del disco extraviado y no conformes con el sonido NONPALIDECE lo regrabara 3 años más tarde con el sello “Nuevas Versiones” e incluyendo un cover de Culture “behold”. En el año 2004, NONPALIDECE entra al estudio para grabar su segundo disco, producido por Diego Blanco, el cd se llamó “NUEVO DÍA” y es editado por 4k Record, con 12 canciones originales y dos versiones, este disco permite dar un paso importante a la banda consiguiendo mas difusión y colocando su primer corte “Revolución”. Número 1 por varias semanas en una de las emisoras más importantes de Costa Rica (FM911). De este disco filman un vídeo de “Tu Sueño”, en un clima distendido y natural afianzándose cada vez más en la escena local e internacional. Para fines de ese año se integra a la banda Gustavo Pilatti, guitarrista y compositor el cual había compartido algunos proyectos con Néstor Ramljak. Con esta formación definitiva comienzan a fines de 2005 a grabar el tercer disco. En mayo de 2006 es editado por Subterrania discos "HAGAN CORRER LA VOZ", producido por NONPALIDECE el disco tiene 13 canciones originales y una versión del tema “Dangerman” de Steve Ital "Hagan Correr la Voz" marca en NONPALIDECE la creciente evolución compositiva y musical propagando el mensaje del Reggae a todo el universo. Tomando el castellano como lazo para unir a todos los pueblos de habla hispana

Discos:

Dread Al Control (2000).

01. Brilla

02. Cierran

03. Dread Al Control

04. El Té

05. Fin Del Siglo

06. Mr. Muzik

07. Pexz (Ambient Version)

08. Reina

09. Resplandor

10. Tres Balas

11. Un Amor

12. Último Round

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Reeditado con temas nuevos en 2003.

01. Dread Al Control

02. Resplandor

03. Tres Balas

04. Mr. Muzik

05. Pexz

06. Cierran

07. Fin De Siglo

08. Reina

09. Un Amor

10. Brilla

11. Ultimo Round

12. Behold (Cover Culture)

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Nuevo Día (2004)

1.Revolución

2.Abre tus ojos

3.Tu sueño

4.Dame luz

5.Ha de ser

6.Nuestras ideas

7.Espejo

8.La voz en tu cabeza

9.Nuevo día

10.La flor

11.Estan fuertes

12.Buenos tiempos

13.La flor (dub)

14.Tu sueño versión

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Hagan Correr La Voz (2006)

01 - Reggae en el universo

02 - Tu presencia

03 - Para donde corres

04 - Dime ya

05 - Tu gran aliado

06 - Love song

07 - Danger man

08 - La sonrisa

09 - En el Rio

10 - Una & otra vez

11 - X-plotion

12 - Manifiesto dub

13 - Mi fortaleza

14 - Libre al fin

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Acustico Fm La100

01-Love Song

02-Tu Presencia

03-Para Donde Corres

04-Cover B.Marley

05-Intro Come As You Are(Nirvana)+La Flor

06-La Sonrisa

07-Danger Man

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Algunos Covers

1. Shine Eye Gal (Black Uhuru)

2. Young girl (Black Uhuru)

3. Satan Army Band (Black Uhuru)

4. Dread al Control & Medley (Bob Marley)

5. Eleanor Rigby (The Beatles)

6. Guess who is coming to dinner (Black Uhuru)

7. Statement (Black Uhuru)

8. Kaya (Black Uhuru)

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Pepsi Music 2006

1. Dime Ya

2. X-Plotion

3. Danger Man

4. Nuestras Ideas

5. Reggae En El Universo

6. Tu Presencia

7. Para Donde Corres ?

8. Buenos Tiempos

9. Mi Fortaleza

10. Intervalo

11. Abre Tus Ojos

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